Музыка в фигурном катании. Романтическая эпоха: от механического пианино до флейты
Так иногда случается: хочешь написать о каком-то явлении, и не можешь разобраться, где у него начало. К примеру, было бы неплохо проследить, как складывались отношения у фигурного катания с музыкой, и какое влияние музыка оказала на его эволюцию. Но чтобы решить эту задачу для начала требовалось выяснить, в какой момент музыка вообще появилась в фигурном катании.
Считается, что первым фигуристом, использовавшим в своих выступлениях музыку, был легендарный американец Джексон Хейнс. Помимо фигурного катания Хейнс увлекался также балетом. Вот что написано о нем в Википедии:
«В то время в фигурном катании господствовал «английский стиль», который был жестким и формальным. Стиль Хейнса был полной противоположностью этому. Он использовал свою балетную подготовку для создания изящной, художественной программы, которую представлял в сопровождении музыки, что тоже было необычно для того времени.»
Джексон Хейнс
Так «было необычно» или Хейнс —реальная точка отсчета? К сожалению, исторических документов, с помощью которых можно было бы докопаться до истины, сохранилось совсем немного. Необходимо было также понять, что вообще представляло собой фигурное катание тех лет.
Американские документы времен Хейнса, посвященные фигурному катанию, может быть и существуют в природе, но Интернету об этом ничего не известно. Удалось обнаружить единственную заметку в «Нью-Йорк таймс», датированную 1864 годом, в которой горожане информировались о том, что в центральном парке Бруклина начинается сезон катания на коньках. И далее, очевидно, в виде изюминки: для увеселения посетителей на катке ежедневно играет музыка.
Правда, имеется пара современных американских книг об истории фигурного катания, но романтическая эпоха (по XIX век включительно) описывается в них очень уж пунктирно.
Европа предоставляет куда больше возможностей для исследования, но и тут не все так гладко.
Английские и немецкие книги девятнадцатого - начала двадцатого столетий ограничивались, как правило, описанием обязательных фигур и проблем техники катания. Возможно, пролить свет на интересующие меня вопросы смогла бы работа Николая Панина «Фигурное катание на коньках», изданная в Петербурге в 1910 году. Но цена на нее в антикварных магазинах — 77500 руб., при этом ни одна из ведущих библиотек страны так и не озаботилась ее оцифровкой. В Интернете доступно лишь издание 1952 года (существуют и промежуточные), содержащее массу изменений и напластований, поскольку автор каждый раз переписывал текст сообразно текущей ситуации.
Все же удача была на моей стороне: удалось разыскать работу Корпера, Диамантиди и Вирта «Следы на льду», изданную в Вене в 1881 году. Это тем более удивительно, что, по-видимому, речь идет о наиболее старой книге в мире, посвященной различным аспектам фигурного катания, в которой описания фигур и техники их исполнения соседствуют с массой других интересных вещей. Спасибо библиотеке университета штата Коннектикут, которая ее оцифровала и выложила для публичного пользования.
Авторы «Следов на льду» были членами венского клуба фигуристов. Их книга оказалась на редкость увлекательной и познавательной. К тому же она написана доступным языком, что удивительно для текста, которому более ста пятидесяти лет. Могу порекомендовать всем, кто дружит с немецким.
Деметр Диамантиди, австрийский фигурист, альпинист и художник
В книге в частности упоминается экзотическое явление середины XIX века, которое почему-то называлось тогда цирком на льду. Хотя в действительности это был не цирк, а самое настоящее ледовое шоу. Ведь выступали в нем не медведи на коньках, не жонглеры, не пожиратели огня, а фигуристы.
Вот как описали авторы один из цирков, функционировавших в Чикаго в 1866 году:
«На земельном участке, превращенном в гладкий каток, поверхность которого ежедневно подвергалась тщательному поливу с помощью гидрантов, были воздвигнуты деревянные трибуны с крышей, образующие большой крытый зал. Сооружение включало в себя музыкальный павильон, прилегающие к залу обогреваемые раздевалки и рестораны. Лед сохранял свои качества дольше, чем на открытом пространстве, поскольку крыша зала защищала его от солнца...»
Далее сообщалось, что аналогичные заведения существовали в Квебеке (Канада) с начала 50-х годов, а то и с более ранних времен, и что в них также организовывались красочные представления:
«В девять часов раздавался звук охотничьего рожка, после чего под красивую музыку на лед высыпАла пестрая толпа фигуристов в фантастических одеяниях и, сопровождаемая восторженными взглядами публики — элиты Квебека, — растекалась по всему катку с воздетыми вверх руками. Надо льдом парили красочные маски, кружили, порхали, вращались... Мимо величественно проплывали фигуры в переливающихся всеми красками костюмах, другие скользили в комбинированном танце с поразительной скоростью и неожиданными эффектами. Помимо привычных масок были и новые: Сова, Обезьяна, Огромная Бутылка... Все упражнения и фигуры выполнялись с большим искусством и грацией. Среди демонстрируемых танцев были кадриль, вальс, галоп (?! - пер.), лансье. Все танцы исполнялись под соответствующую каждому из этих танцев музыку.»
Из приведенного, а также из ряда других описаний, следовало, что Хейнс был далеко не первым в Новом свете, кто использовал в фигурном катании музыку. Мало того, развитию этого стиля положили начало даже не США, а Канада. Хейнс родился в 1840 году и во время описываемых в Квебеке событий ему было не больше десяти лет.
Возможно, Хейнс был первым, кто стал выступать под музыку в Европе?
Наряду с рассказами о североамериканских ледовых представлений Корпер, Диамантиди и Вирт описали также ледовые маскарады в Санкт-Петербурге и Вене, которые тоже организовывались под музыку. Правда, устраивать их начали немного позднее и, возможно, как раз под влиянием Хейнса.
Как бы то ни было, напрашивается вывод, что изначально фигурное катание в Старом и Новом свете развивалось в разных направлениях. В Европе наблюдался явный крен в сторону спорта, заданный британцами еще во времена образования первого спортивного клуба фигуристов в Эдинбурге. Там же были разработаны первые обязательные для исполнения фигуры и первые правила проведения соревнований.
Генри Реберн. Портрет пастора Р. Уокера на коньках. 1784. Эдинбург
В Америке фигурное катание развивалось скорее как балет на льду. В то время, как в Европе старательно вычерчивали фигуры, в Канаде и США вовсю устраивались красочные ледовые представления. В этом отношении символично (а может быть и показательно), что человек, познакомивший с американским музыкально-артистичным стилем Европу, увлекался одновременно и фигурным катанием, и балетом.
Примечательно также, что и синхронное плавание появилось поначалу не как вид спорта, а как водный балет. И не где-нибудь, а все в той же Канаде :)
К сожалению, на некоторые мои вопросы в книге «Следы на льду» прямых ответов не нашлось. К примеру, как в то время организовывались представления? Известно, что Хейнс много гастролировал по Европе, не мог же он везде таскать за собой оркестр? Какие в ту пору существовали варианты музыкального оформления?
Попытался включить фантазию и немного позабавился, представив себе следующую картину: каток в заваленном снегом Юсуповском саду, немногочисленные зрители в шубах, а на катке — его величество Хейнс, танцующий под шарманку или механическое пианино... Скорее всего, конечно, он возил с собой не оркестр, а партитуру.
Как бы то ни было наличие музыки в фигурном катании в романтическую эпоху можно считать непреложным фактом. Безусловно в первую очередь это касается Северной Америки, где она использовалась и в ледовых представлениях, и на турнирах фигуристов (на фотографиях Хейнса видно, сколько у него турнирных наград, а ведь выступал он под музыку). Но и в Европе в ограниченном количестве музыка тоже имела место.
А вот после 1871 года, когда на I Конгрессе конькобежцев фигурное катание официально было признано видом спорта, музыка из него на какое-то время ушла.
Почему же это произошло?
В те годы результаты в спорте были строго формализованными: в легкой атлетике — метры и секунды, в тяжелой — килограммы, в футболе — голы, в фехтовании — уколы, в теннисе — выигранные подачи и т.д. Синхронного плавания и художественной гимнастики еще не было. Правда, в области искусства с незапамятных времен проводились всевозможные конкурсы и турниры среди музыкантов, поэтов, вокалистов, победители в которых определялись на основании субъективных судейских решений. Так то в искусстве, а не в спорте. Думаю, общество еще не было готово к синтезу этих двух явлений и вновь образованной спортивной дисциплине пришлось придерживаться существующих традиций.
В фигурном катании строгой формализации поддавалась «школа» (начало процессу было положено еще во времена эдинбургского клуба). Поэтому фигуристы поначалу состязались лишь в исполнении обязательных и специальных фигур. «Школа» же нуждалась в музыке не больше, чем борьба или фехтование.
Александр Паншин, победитель первого Всероссийского первенства по искусству катанья на коньках
В 1901 году в ФК появилась произвольная программа. Однако что она из себя представляла? Решусь предположить, что произвольная программа тех лет исполнялась не под музыку. Вернее, не обязательно под музыку. Скорее всего музыкальное сопровождение было опциональным — так же, как сегодня опциональной является музыка с вокалом.
Это были вообще любопытные времена. К примеру, в парном катании допускались к участию в соревнованиях пары, состоящие из двух мужчин или из двух женщин. Время исполнения произвольной программы варьировалось от 1 до 5 мин.
Из некоторых документов следует, что одним из видов произвольной программы являлся танец (и у пар, и у одиночников, — не стоит путать с современными танцами на льду). Конечно, танцы исполнялись под музыку. Но произвольная программа могла быть и «исполнением связных последовательностей фигур», для которых музыка была вовсе необязательна.
Пара, состоящая из двух женщин
Вот что написано в книге М. Хвостова, вышедшей в 1926 году:
«Конькобежцу предоставляется известное время (от 1 до 5 минут), в течение которого он может развернуть целую композицию из различных фигур как на одной, так и на двух ногах, причем в оценке произвольного катания важное значение имеет не только трудность и новизна фигур, но и их связность, гармоническая последовательность, общая живость и свобода, короче говоря. – художественность исполнения.»
Как видим, ни о каком художественном воплощении музыки на льду речи еще нет и в помине.
Правда в той же книге сообщается, что «произвольное катание обычно исполняется под музыку.» Но, во-первых, обратим внимание на слово «обычно». Обычно — значит не всегда. А, во-вторых, к моменту выхода книги спортивной дисциплине под названием «Фигурное катание» было уже больше пятидесяти лет. И при этом однозначного условия, что произвольная программа обязательно должна выполняться под музыку, не было.
В какой момент на спортивных турнирах начала использоваться музыка можно судить по старым видеозаписям. Ведь единственным источником звука на соревнованиях в те годы мог быть только живой оркестр.
Вот видеозапись 1913 года с чемпионата мира среди женщин и спортивных пар в Стокгольме (одновременнотам проводились и Скандинавские игры среди мужчин):
Мы видим на льду участников (не только выступающих в данный момент, но и разминающихся), судей, чистильщиков льда, но музыкантов там нет и в помине.
То же на первых зимних Олимпийских играх в Шамони, где можно полюбоваться на юную Соню Хени и Бёкля, сумевшего исполнить высоченный прыжок (что-то типа акселя в один оборот), но музыкантов по-прежнему на льду не видать:
Олимпийские игры в Санкт-Морице в 1928 году (большой фильм замечательного для того времени качества, фигурное катание начинается с 59-й минуты):
В этом фильме временами дается очень хороший обзор катка с различных сторон, помимо судей можно обнаружить на льду фотографов. Но не музыкантов.
Еще один небольшой ролик с этих же Игр, на котором мелькает пара, состоящая из двух мужчин:
И лишь на играх 1932 года в Лейк-Плэсиде на соревнованиях по фигурному катанию наконец-то появляется оркестр. Выступление Сони Хени:
Существуют похожие записи с Олимпийских игр 1936 года в фашистском Гармиш-Партенкирхене, где оркестр располагался на льду у самого бортика, но я предпочту дать ссылку на отрывок из художественного фильма того же года «Одна на миллион» все с той же Соней Хени:
Здесь, как видите, оркестр располагается уже не на льду, а в специальной ложе. В такой же ложе, только чуть пониже, находится и судейская бригада.
Мне не удалось с точностью определить, когда на соревнованиях по фигурному катанию начали использовать музыкальные записи. Самый ранний из найденных мною роликов, в котором фигуристка каталось под запись, сделан на чемпионате США и датирован 1953 годом:
Однако охотно допускаю, что в Америке (в которой звукозапись развивалась быстрее, чем где бы то ни было) выступления подобного рода случались и раньше. В Европе — вряд ли.
Если же говорить конкретно о Советском Союзе, то в 50-е годы в фигурном катании еще вовсю использовалась живая музыка. Но это не все. В издании уже упоминавшейся книги Николая Панина от 1952 года среди прочих указаний о порядке организации соревнований можно прочесть:
«Ко времени начала соревнований в произвольном катании и танцах необходимо обеспечить оркестр (с достаточным репертуаром пьес) или радио (во избежание сбивчивости в ритме репродуктор должен быть один).»
Довольно странная фраза. Что значит «с достаточным репертуаром пьес»? Казалось бы, речь должна идти о том, что музыкантам требуется своевременно предоставить ноты произведений, под которые планируют выступать фигуристы. Или же во времена живой музыки фигуристам приходилось выступать под аккомпанемент мелодий, выбранных наугад? Музыкантам это, разумеется, облегчило бы задачу. А фигуристам?
Дальше больше: радио с репродуктором — это и вовсе какие-то случайные мелодии из эфира. Если бы речь в действительности шла о граммофоне с репродуктором, то Панин бы так и написал, у него все дотошно и предельно четко расписано. К примеру, вот как выглядит раздел о необходимом инвентаре:
«Должен быть заготовлен следующий инвентарь:
а) набор судейских таблиц (размером не менее 20 и 30 см) для открытой оценки катанья, по числу судей, с чёрными цифрами от 0 до 6 и красными от 0 до 9;
б) сводные таблицы на каждое соревнование по видам и разрядам для секретарей судейской коллегии;
в) бланк для заключительного протокола судейской коллегии;
г) стол и стулья для секретарей, стулья для судей (во время произвольного катанья и танцев);
д) карандаши для секретарей;
е) номера для жеребьёвки стартовых мест;
ж) звонок, флаг и рупор для стартера.»
Николай Панин в молодости
Возникает крамольная мысль, что по крайней мере в отдельных случаях в середине двадцатого века музыка в фигурном катании использовалась как во времена бруклинских сезонов почти за столетие до этого: в качестве формального музыкального фона.
В Интернете несложно найти и посмотреть документальный фильм под названием «Атлеты XX века. Николай Панин-Коломенкин.» В нем есть кадры с воспоминаниями Натальи Палеховой, внучки близкого друга Панина Сергея Палехова. Она рассказывает, как дед возил ее на каток, когда там проходили соревнования фигуристов, а главным судьей был Панин. Вначале под духовой оркестр фигуристы исполнили обязательные фигуры. Потом диктор сказал, что объявляется перерыв, поскольку музыканты замерзли, и оркестр ушел в помещение греться.
Понятно, что во время исполнения обязательных фигур, оркестр играл что-то из «своего репертуара пьес». Если подход был универсальным, то и во время исполнения произвольных программ тоже. В лучшем случае руководителю оркестра сообщали, какого характера музыка сейчас должна прозвучать.
Трудно поверить, не правда ли? В то время, как в Америке фигуристы уже выступали под фонограммы к своим программам, в СССР катались под музыку, исполняемую живым оркестром практически наугад. О каком артистизме и художественной выразительности тогда могла идти речь? Если это правда (а как иначе можно трактовать вышеприведенные слова Панина?), то мои невинные фантазии по поводу шарманки, под которую предположительно кто-то мог кататься в середине ХIХ века, меркнут перед жестокой реальностью середины века ХХ :)
Какие выводы можно сделать из вышенаписанного?
Поначалу фигурное катание развивалось в двух направлениях: британском (спортивный стиль) и североамериканском (балет на льду). Затем произошло сближение этих двух начал — в первую очередь благодаря Джексону Хейнсу. Однако после превращения фигурного катания в профессиональный спорт процесс проникновения в него музыки резко замедлился, так как в те времена еще не были выработаны механизмы, которые бы позволили объединить искусство со спортом.
Правда в книге М. Хвостова можно прочитать следующую фразу:
«Таким образом, фигурное катание, преследующее эстетические цели в двух направлениях (орнамент и «искусство движений»), представляющее в своих методах полную аналогию методике почти каждого вида искусства, может рассматриваться не только, как „мост" между спортом и искусством, но и как своеобразная область самостоятельного искусства.»
С этим утверждением можно согласиться, если рассматривать понятие «искусство» в самом широком смысле. Ведь искусство можно обнаружить во всем: в умении шить костюмы, в работе токаря, в педагогике. Почему бы тогда не найти искусство в акробатике или способности вычерчивать на льду замысловатые фигуры (по Хвостову - орнамент)?
Подлинное же искусство пришло в фигурное катание лишь после того, как в ИСУ откликнулись на наметившиеся тенденции и судьи начали оценивать не только степень владения коньком и уровень исполнения технических элементов, но и артистический талант, и способность передавать на льду музыку. Т.е. когда из музыкальных конкурсов и поэтических турниров в ущерб формализованному подходу в фигурное катание перекочевала практика оценки искусства с помощью коллегиального профессионального мнения. При всех его многочисленных недостатках это был единственный путь вперед. И, поскольку фигурному катанию суждено было стать первой из спортивных дисциплин, в которой произошло волшебное пересечение спорта с искусством, можно смело сказать, что именно через фигурное катание искусство пришло в спорт.
Путь этот оказался непростым и не быстрым. Так же, как современный компьютер было невозможно создать без микропроцессоров, серьезная трактовка музыки на льду и подлинное проявление артистизма были невозможны до появления качественной звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры. По моему скромному мнению первый великий артист на льду родился в 1949 году в городе Гамильтон в Канаде (все в той же Канаде). И звали его Толлер Крэнстон. Но о нем и о других фигуристах эпохи качественного звука как-нибудь в другой раз.
Все же не фото, а видео. Все же не части, а всего катка. В особенности это можно утверждать о фильме, посвященном олимпийским играм 1928 года (отменного качества), где каток неоднократно просматривается со всех сторон.
"Ваш вывод о том, что музыка в ФК в 19-нач.20 в. в ПП не звучала..."
Уже не первый раз сталкиваюсь в полемике с подобным явлением, когда оппонент сначала изобретает вывод за автора, а затем этот вывод опровергает.
Где Вы нашли в моем статье утверждение, что музыка в ФК в 19-нач.20 в. в ПП не звучала?
Вот цитата, говорящая как раз об обратном:
"Решусь предположить, что произвольная программа тех лет исполнялась не под музыку. Вернее, не обязательно под музыку. Скорее всего музыкальное сопровождение было опциональным — так же, как сегодня опциональной является музыка с вокалом."
Далее еще одна цитата, уже не моя, а М.Хвостова, но приведенная в моей публикации:
"...произвольное катание обычно исполняется под музыку."
Вас не смущает слово "обычно", написанное уже в 1926 году, т.е. на 25 лет позднее рассматриваемых нами событий?
И потом, Вы упорно не замечаете главного, хоть я специально это подчеркивал:
если фигуристы в те годы и выступали под аккомпанемент оркестра, это не значит, что в ФК уже пришла музыка.
Под звуки оркестра можно и дрова рубить, используя музыку в качестве оживляжа. В Советском Союзе что-то подобное продолжалось вплоть до 50-х годов (как минимум, до начала пятидесятых). Там и фигуры под оркестр, насколько мы выяснили, исполняли.
Мне дважды попадалась информация о сроках появления произволки. В одном случае был точно указан год 1901, во втором говорилось, что произвольная программа была введена в самом начале двадцатого века. Сейчас сходу не нашел (во время написания перелопачивал литературу на разных языках), а предпринимать серьезные поиски не вижу смысла, поскольку по сути это ничего не меняет, ведь произвольные программы тех лет точно так же не нуждались в музыке, как и отдельные фигуры.
Я, собственно, это и подчеркивал: произволка появилась немного позднее, чем фигуры, но главное - ЧТО эта произволка собой представляла.
О длительности выступлений в те времена имеет смысл говорить только применительно к каким-то конкретным соревнованиям. Я встречал разные данные по разным годам и соревнованиям. Унификация и стандартизация пришли позднее.
К сожалению, текста диссертации Тажировой я не нашел. По указанной ссылке находится только ее подробное описание (что в какой главе рассматривается). По этому описанию создается впечатление, что это что-то в стиле Хвостова.
Обе книги Джеймса Хайнса я упоминал, не называя конкретно:
"Правда, имеется пара современных американских книг об истории фигурного катания..."
Там же имелась в виду и книга:
http://www.amazon.de/History-Skating-Nonfiction-Independent-Collections/dp/1404255419
Можете внести и ее для полноты в свой список..
Хвостов тоже об этом пишет:
«Конькобежцу предоставляется известное время (от 1 до 5 минут), в течение которого он может развернуть целую композицию из различных фигур как на одной, так и на двух ногах, причем в оценке произвольного катания важное значение имеет не только трудность и новизна фигур, но и их связность, гармоническая последовательность, общая живость и свобода, короче говоря. – художественность исполнения.»
Целый набор характеристик, имеющих отношение к понятию художественность исполнения. И ни слова о взаимоотношениях фигуриста с музыкой.
"Под звуки оркестра можно и дрова рубить, используя музыку в качестве оживляжа. В Советском Союзе что-то подобное продолжалось вплоть до 50-х годов (как минимум, до начала пятидесятых). Там и фигуры под оркестр, насколько мы выяснили, исполняли."
Я думаю, что в произвольной музыку старались ставить и не настолько как сейчас, но и не совсем в 0, музыка звучала только для развлечения зрителей. Всё же Панин упоминает о музыкальности ещё Хюгеля. У Хвостова слишком краткое описание правил, он просто не упоминает о музыкальности, это пока не доказывает, что она вовсе не требовалась.
Слово "обычно" не смущает ,оно очень неконкретное.
Причем, заметьте, высказывание подчеркнуто утрированное, на которое Вы меня вынудили, поскольку в другой форме эту мысль в принципе не хотели воспринимать.
Теперь по существу.
1.
"Слово "обычно" не смущает ,оно очень неконкретное."
Слово "обычно" означает часто, но не всегда. Из Википедии: "чаще всего, в большинстве случаев". Причем это "чаще всего" происходило в 20-х годах ХХ века, а не на четверть века раньше.
2.
"У Хвостова слишком краткое описание правил, он просто не упоминает о музыкальности".
Из чего видно, что оно "слишком краткое"? Потому что там нет того, что Вы хотели бы там увидеть? На самом деле в своем определении он дает исчерпывающий перечень релевантных на тот момент характеристик, что видно хотя бы из того, что он перечисляет довольно близкие (хоть и отличающиеся чем-то друг от друга) понятия: "связность" элементов и их "гармоническая последовательность", "общая живость" и "свобода".
3.
"Всё же Панин упоминает о музыкальности ещё Хюгеля"
А Вы уверены, что это Панин упоминает? Я у Панина такого почему-то не встречал. Может подскажете, где именно он об этом упоминает? По Вашей ссылке вообще непонятно, что это за текст.
И потом. Если Панин для Вас является авторитетом в подобных вопросах, как же вы тогда игнорируете его слова об оркестре с "достаточным репертуаром пьес" или о радио, которые должны быть подготовлены для проведения соревнований в произвольном катании? Вы считаете, что фигурист мог быть каким-либо образом связан с музыкой из репертуара оркестра, или тем более звучащей по радио? Еще раз напоминаю, что это уже начало 50-х годов.
Слово "обычно" я считаю некорректным, т.к. нам надо определиться четко - либо музыка, музыкальность, оценивались, либо нет. В данном контексте мы не можем говорить "обычно оценивались", вот в каком смысле я имел ввиду некорректность :) Ни о какой исчерпываемости характеристик ФК в одной фразе Хвостова и речи не может быть. Это всего лишь краткая вольная трактовка соревнований Хвостовым. Исчерпывающим может быть только полный текст официальных Правил ИСУ тех лет ,которого у нас нет.
Я сейчас не могу уже дать ссылку именно на текст Панина, дал только на его цитату в другом источнике. Но в любом случае слова о "музыкальности Хюгеля" были.
О словах Панина про оркестр, допускаю, что оркестр мог исполнить подходящую музыку по запросу фигуриста, более-менее соответствующей его композиции и стилю. Насчет радио, думаю ,что речь могла идти о способе усиления музыки, как через громкоговоритель. Иначе просто непонятно, т.к. во время соревнований по программе радиопередач вообще могли не транслировать музыку, а могли идти информационные, публицистические и иные передачи без музыки.
Но в своем последнем комментарии Вы написали:
"А я не согласен именно вот с этим подходом:"
И далее процитировали мои слова, которых в самой публикации нет и в помине. Правда, до этого Вы пытались приписать мне утверждения, которых я не делал, и выражать свое несогласие с этими придуманными Вами "моими" утверждениями. Но когда из этого ничего не вышло, Вы решили переключиться на несогласие с тем, о чем я в публикации вообще не писал. Из этого я делаю вывод, что с текстом самой публикации Вы уже согласны.
Что касается того высказывания не из публикации, а из моего ответа Вам лично, то в отношении него я уже дал пояснение. Могу только повторить:
"Причем, заметьте, высказывание подчеркнуто утрированное, на которое Вы меня вынудили, поскольку в другой форме эту мысль в принципе не хотели воспринимать."
Далее.
"Я сейчас не могу уже дать ссылку именно на текст Панина, дал только на его цитату в другом источнике"
Так вопрос как раз в том: из чего следует, что это цитата Панина?
Налицо какой-то текст без авторства, в котором упоминается про музыкальность Хюгеля. Причем, совершенно непонятно, что именно неизвестный автор имел в виду. В очередной раз замечу, что я и сам подчеркивал, что в ряде случаев выступления под музыку имели место. Почему бы Хюгелю было не проявить свою музыкальность именно в такой ситуации? Что это доказывает?
"Ни о какой исчерпываемости характеристик ФК в одной фразе Хвостова и речи не может быть."
Это вообще ничем не подкрепленное голословное утверждение. Почему и речи не может быть? Я хоть какие-то доводы привел в пользу своей версии.
"Слово "обычно" я считаю некорректным, т.к. нам надо определиться четко - либо музыка, музыкальность, оценивались, либо нет..."
Во-первых, Вы применяете неточные понятия. Музыка как таковая вообще никогда в ФК не оценивалась и сейчас не оценивается. Единственное: сейчас фигурист может5 быть оштрафован за использование музыки, не отвечающей сформулированным требованиям (к примеру, в танцах), но мы ведь не об этом. Музыкальность человека как таковая тоже не может оцениваться. Может оцениваться только интерпретация музыки фигуристом и уровень выразительности фигуриста в процессе интерпретации. То, что я обобщенно называл взаимоотношением фигуриста с музыкой. Если под "музыкальностью" Вы подразумеваете именно это, то такую трактовку я готов акцептировать и как-то реагировать на нее. Продолжим Вашу цитату:
"В данном контексте мы не можем говорить "обычно оценивались", вот в каком смысле я имел ввиду некорректность :)"
Как раз тут все логично и корректно: если даже в двадцатые годы выступления были не всегда под музыку, то из этого однозначно следует, что "музыкальность" (в том смысле, о котором мы договорились), не оценивалась. Не могла же она, как Вы сами справедливо заметили, в каких-то случаях оцениваться, а в каких-то (когда музыки не было) нет.
"О словах Панина про оркестр, допускаю, что оркестр мог исполнить подходящую музыку по запросу фигуриста, более-менее соответствующей его композиции и стилю."
Вы это допускаете, и при этом считаете, что фигурист как-то мог проявить свое отношение на льду к музыке, под которую катается впервые? Если так, то дальше спорить с Вами совсем уж неинтересно.
" Насчет радио, думаю ,что речь могла идти о способе усиления музыки, как через громкоговоритель."
Громкоговоритель - это, к Вашему сведению, и есть упоминаемый Паниным репродуктор, который должен был усиливать звук радио. А радиоканалы и в те времена существовали разные, в том числе и чисто музыкальные.
Речи не может быть об исчерпываемости цитаты, т.е. одним весьма кратким описанием не исчерпывается описание всех характеристик ФК. В Правилах ИСУ могло быть указание на музыкальность.
Естественно я понимаю, что 6,0 ставили не только за использование Лунной сонаты или Кармен. Ясно что ставили за ,как Вы пишете, взаимоотношение фигуриста с музыкой. И я сомневаюсь, что во второй оценке это взаимоотношение вообще не учитывалось, о чём пишете в публикации Вы.
Думаю, что Планк-Сабо могла привести с собой пластнику с конкретной музыкой, кто-то другой готовил композицию под распространенные мелодии, к примеру, Рио-Риту и оркестр играл именно это. Иные в конце концов могли кататься под любой вальс и двигаться на льду в темпе вальса.
В 1950 в СССР был музыкальный радиоканал? Какой? Я вроде знал, что были всего 2 радиопрограммы, и передавали вовсе не только музыку. Считаю, что Панин имел ввиду не трансляцию радиопередач, а способ передачи конкретной музыки на весь каток.
Вот выдержки из Вашего небольшого по объему текста:
"к сожалению ,сейчас я НЕ МОГУ найти подтверждение" (но при этом продолжаете бездоказательно утверждать, что это был именно Панин, и также бездоказательно утверждать, что автор текста отметил музыкальность именно с точки зрения ее важности для второй оценки).
"В Правилах ИСУ МОГЛО быть указание на музыкальность"
"Я СОМНЕВАЮСЬ, что во второй оценке это взаимоотношение вообще не учитывалось"
"ДУМАЮ, что Планк-Сабо МОГЛА..."
" Иные в конце концов МОГЛИ кататься под любой вальс и двигаться на льду в темпе вальса." (Я уж молчу о том, какой ересью является предположение, что оценку за "взаимоотношение с музыкой" или за "выражение музыки на льду" могут ставить только за соответствие темпу, а если точнее - за ритмику)
"Я ВРОДЕ знал, что были всего 2 радиопрограммы..."
"СЧИТАЮ, что Панин имел ввиду"
Сплошные сомнения и предположения.
Еще раз остановлюсь на последнем, все остальное перетерто уже сто раз.
Фраза "Ко времени начала соревнований в произвольном катании и танцах необходимо обеспечить ... радио (во избежание сбивчивости в ритме репродуктор должен быть один)" совершенно конкретна и не дает ни малейших оснований предполагать, что речь тут идет о " способе передачи конкретной музыки на весь каток". Видимо, у Вас очередная непонятка в голове из понятий радио и радиоточка. Для того, чтобы пользоваться радиоточкой, радио (радиоприемник), вообще не нужен: динамик подключался непосредственно к радиоточке (радиорозетке). В конце 60-х на подобных радиоточках "сидело" до 4-х радиоканалов, но допускаю, что в начале 50-х через радиоточки транслировался всего один радиоканал.
Однако уже в 48-м году в СССР началось радиовещание на УКВ, по качеству ничем не отличающееся от "проводного" радиосигнала. И уже тогда общесоюзных радиоканалов было три, не считая республиканских и прочих. К тому же были так называемые УКВ-дубли, т.е. те же программы, только со сдвижкой во времени. Поэтому какую-то музыку по радио можно было поймать практически всегда.
Еще раз предупреждаю, что за флейм (спор ради спора) буду сообщения удалять.
Опишу сложившуюся в тот момент ситуацию, чтобы другие не наступали на те же грабли.
Когда я создал новый пост, то по ошибке нажал на кнопку "Сохранить изменения" вместо кнопки "Сохранить как черновик". Я тут же сообразил, что не прав, повторно вошел в режим редактирования и нажал на правильную кнопку. Пост приобрел статус "Черновик", и я посчитал, что дело сделано. Однако на следующий день обнаружил, что, несмотря на правильный статус, пост тем не менее виден в ленте. Пришлось его тогда удалить, другими способами извлечь его из ленты оказалось невозможным.
Ваш вывод о том, что музыка в ФК в 19-нач.20 в. в ПП не звучала, подтверждается только фото части катков, где не виден оркестр, этого явно мало. ОФ оценивалась одной оценкой, ПП сразу двумя, вторая - за презентацию, которая была близка к нынешней. Нельзя считать только, что ОФ - это предписанные фигуры, а ПП - свободные фигуры. Фото, по-моему Планк-Сабо, с патефоном тоже говорит о том, что в ПП могли использовать музыку. Это же подтверждает и описание "музыкальность произвольного катания" которой обладал ещё Хюгель в 19 в.
http://www.schools.keldysh.ru/sch1216/students/Skating/history_figure_skating2.htm
* диссертацию Л. Б. Тажировой: http://cheloveknauka.com/russkaya-shkola-figurnogo-kataniya-ot-istokov-do-nachala-hh-veka (опубликовано как: Тажирова Л. Б. Русская школа фигурного катания. М.: ГИТИС, 1989. 93 с.)
* Обзорную историю, написанную Джеймсом Хайнсом: http://www.amazon.com/Figure-Skating-James-R-Hines/dp/0252072863/ и его же работу про историю первой половины 20 в.: http://www.amazon.com/Figure-Skating-Formative-Years-Expanding/dp/0252039068/
* Книгу Линн Коупли-Грейвс о танцах на льду: http://www.amazon.com/Figure-Skating-History-Vol-Evolution/dp/0963175815/
Но не знаю, когда у меня появится возможность ознакомиться с ними.