16 мин.

Музыка в фигурном катании. Романтическая эпоха: от механического пианино до флейты

59

Так иногда случается: хочешь написать о каком-то явлении, и не можешь разобраться, где у него начало. К примеру, было бы неплохо проследить, как складывались отношения у фигурного катания с музыкой, и какое влияние музыка оказала на его эволюцию. Но чтобы решить эту задачу для начала требовалось выяснить, в какой момент музыка вообще появилась в фигурном катании.

Считается, что первым фигуристом, использовавшим в своих выступлениях музыку, был легендарный американец Джексон Хейнс. Помимо фигурного катания Хейнс увлекался также балетом. Вот что написано о нем в Википедии:

«В то время в фигурном катании господствовал «английский стиль», который был жестким и формальным. Стиль Хейнса был полной противоположностью этому. Он использовал свою балетную подготовку для создания изящной, художественной программы, которую представлял в сопровождении музыки, что тоже было необычно для того времени.»

alt

Джексон Хейнс

Так «было необычно» или Хейнс —реальная точка отсчета? К сожалению, исторических документов, с помощью которых можно было бы докопаться до истины, сохранилось совсем немного. Необходимо было также понять, что вообще представляло собой фигурное катание тех лет.

Американские документы времен Хейнса, посвященные фигурному катанию, может быть и существуют в природе, но Интернету об этом ничего не известно. Удалось обнаружить единственную заметку в «Нью-Йорк таймс», датированную 1864 годом, в которой горожане информировались о том, что в центральном парке Бруклина начинается сезон катания на коньках. И далее, очевидно, в виде изюминки: для увеселения посетителей на катке ежедневно играет музыка.

alt

Правда, имеется пара современных американских книг об истории фигурного катания, но романтическая эпоха (по XIX век включительно) описывается в них очень уж пунктирно.

Европа предоставляет куда больше возможностей для исследования, но и тут не все так гладко.

Английские и немецкие книги девятнадцатого - начала двадцатого столетий ограничивались, как правило, описанием обязательных фигур и проблем техники катания. Возможно, пролить свет на интересующие меня вопросы смогла бы работа Николая Панина «Фигурное катание на коньках», изданная в Петербурге в 1910 году. Но цена на нее в антикварных магазинах — 77500 руб., при этом ни одна из ведущих библиотек страны так и не озаботилась ее оцифровкой. В Интернете доступно лишь издание 1952 года (существуют и промежуточные), содержащее массу изменений и напластований, поскольку автор каждый раз переписывал текст сообразно текущей ситуации.

Все же удача была на моей стороне: удалось разыскать работу Корпера, Диамантиди и Вирта «Следы на льду», изданную в Вене в 1881 году. Это тем более удивительно, что, по-видимому, речь идет о наиболее старой книге в мире, посвященной различным аспектам фигурного катания, в которой описания фигур и техники их исполнения соседствуют с массой других интересных вещей. Спасибо библиотеке университета штата Коннектикут, которая ее оцифровала и выложила для публичного пользования.

alt

Авторы «Следов на льду» были членами венского клуба фигуристов. Их книга оказалась на редкость увлекательной и познавательной. К тому же она написана доступным языком, что удивительно для текста, которому более ста пятидесяти лет. Могу порекомендовать всем, кто дружит с немецким.

alt

Деметр Диамантиди, австрийский фигурист, альпинист и художник

В книге в частности упоминается экзотическое явление середины XIX века, которое почему-то называлось тогда цирком на льду. Хотя в действительности это был не цирк, а самое настоящее ледовое шоу. Ведь выступали в нем не медведи на коньках, не жонглеры, не пожиратели огня, а фигуристы.

Вот как описали авторы один из цирков, функционировавших в Чикаго в 1866 году:

«На земельном участке, превращенном в гладкий каток, поверхность которого ежедневно подвергалась тщательному поливу с помощью гидрантов, были воздвигнуты деревянные трибуны с крышей, образующие большой крытый зал. Сооружение включало в себя музыкальный павильон, прилегающие к залу обогреваемые раздевалки и рестораны. Лед сохранял свои качества дольше, чем на открытом пространстве, поскольку крыша зала защищала его от солнца...»

Далее сообщалось, что аналогичные заведения существовали в Квебеке (Канада) с начала 50-х годов, а то и с более ранних времен, и что в них также организовывались красочные представления:

«В девять часов раздавался звук охотничьего рожка, после чего под красивую музыку на лед высыпАла пестрая толпа фигуристов в фантастических одеяниях и, сопровождаемая восторженными взглядами публики — элиты Квебека, — растекалась по всему катку с воздетыми вверх руками. Надо льдом парили красочные маски, кружили, порхали, вращались... Мимо величественно проплывали фигуры в переливающихся всеми красками костюмах, другие скользили в комбинированном танце с поразительной скоростью и неожиданными эффектами. Помимо привычных масок были и новые: Сова, Обезьяна, Огромная Бутылка... Все упражнения и фигуры выполнялись с большим искусством и грацией. Среди демонстрируемых танцев были кадриль, вальс, галоп (?! - пер.), лансье. Все танцы исполнялись под соответствующую каждому из этих танцев музыку.»

alt

Из приведенного, а также из ряда других описаний, следовало, что Хейнс был далеко не первым в Новом свете, кто использовал в фигурном катании музыку. Мало того, развитию этого стиля положили начало даже не США, а Канада. Хейнс родился в 1840 году и во время описываемых в Квебеке событий ему было не больше десяти лет.

Возможно, Хейнс был первым, кто стал выступать под музыку в Европе?

Наряду с рассказами о североамериканских ледовых представлений Корпер, Диамантиди и Вирт описали также ледовые маскарады в Санкт-Петербурге и Вене, которые тоже организовывались под музыку. Правда, устраивать их начали немного позднее и, возможно, как раз под влиянием Хейнса.

Как бы то ни было, напрашивается вывод, что изначально фигурное катание в Старом и Новом свете развивалось в разных направлениях. В Европе наблюдался явный крен в сторону спорта, заданный британцами еще во времена образования первого спортивного клуба фигуристов в Эдинбурге. Там же были разработаны первые обязательные для исполнения фигуры и первые правила проведения соревнований.

alt

Генри Реберн. Портрет пастора Р. Уокера на коньках. 1784. Эдинбург

В Америке фигурное катание развивалось скорее как балет на льду. В то время, как в Европе старательно вычерчивали фигуры, в Канаде и США вовсю устраивались красочные ледовые представления. В этом отношении символично (а может быть и показательно), что человек, познакомивший с американским музыкально-артистичным стилем Европу, увлекался одновременно и фигурным катанием, и балетом.

Примечательно также, что и синхронное плавание появилось поначалу не как вид спорта, а как водный балет. И не где-нибудь, а все в той же Канаде :)

К сожалению, на некоторые мои вопросы в книге «Следы на льду» прямых ответов не нашлось. К примеру, как в то время организовывались представления? Известно, что Хейнс много гастролировал по Европе, не мог же он везде таскать за собой оркестр? Какие в ту пору существовали варианты музыкального оформления?

Попытался включить фантазию и немного позабавился, представив себе следующую картину: каток в заваленном снегом Юсуповском саду, немногочисленные зрители в шубах, а на катке — его величество Хейнс, танцующий под шарманку или механическое пианино... Скорее всего, конечно, он возил с собой не оркестр, а партитуру.

Как бы то ни было наличие музыки в фигурном катании в романтическую эпоху можно считать непреложным фактом. Безусловно в первую очередь это касается Северной Америки, где она использовалась и в ледовых представлениях, и на турнирах фигуристов (на фотографиях Хейнса видно, сколько у него турнирных наград, а ведь выступал он под музыку). Но и в Европе в ограниченном количестве музыка тоже имела место.

А вот после 1871 года, когда на I Конгрессе конькобежцев фигурное катание официально было признано видом спорта, музыка из него на какое-то время ушла.

Почему же это произошло?

В те годы результаты в спорте были строго формализованными: в легкой атлетике — метры и секунды, в тяжелой — килограммы, в футболе — голы, в фехтовании — уколы, в теннисе — выигранные подачи и т.д. Синхронного плавания и художественной гимнастики еще не было. Правда, в области искусства с незапамятных времен проводились всевозможные конкурсы и турниры среди музыкантов, поэтов, вокалистов, победители в которых определялись на основании субъективных судейских решений. Так то в искусстве, а не в спорте. Думаю, общество еще не было готово к синтезу этих двух явлений и вновь образованной спортивной дисциплине пришлось придерживаться существующих традиций.

В фигурном катании строгой формализации поддавалась «школа» (начало процессу было положено еще во времена эдинбургского клуба). Поэтому фигуристы поначалу состязались лишь в исполнении обязательных и специальных фигур. «Школа» же нуждалась в музыке не больше, чем борьба или фехтование.

alt

Александр Паншин, победитель первого Всероссийского первенства по искусству катанья на коньках

В 1901 году в ФК появилась произвольная программа. Однако что она из себя представляла? Решусь предположить, что произвольная программа тех лет исполнялась не под музыку. Вернее, не обязательно под музыку. Скорее всего музыкальное сопровождение было опциональным — так же, как сегодня опциональной является музыка с вокалом.

Это были вообще любопытные времена. К примеру, в парном катании допускались к участию в соревнованиях пары, состоящие из двух мужчин или из двух женщин. Время исполнения произвольной программы варьировалось от 1 до 5 мин.

Из некоторых документов следует, что одним из видов произвольной программы являлся танец (и у пар, и у одиночников, — не стоит путать с современными танцами на льду). Конечно, танцы исполнялись под музыку. Но произвольная программа могла быть и «исполнением связных последовательностей фигур», для которых музыка была вовсе необязательна.

alt

Пара, состоящая из двух женщин

Вот что написано в книге М. Хвостова, вышедшей в 1926 году:

«Конькобежцу предоставляется известное время (от 1 до 5 минут), в течение которого он может развернуть целую композицию из различных фигур как на одной, так и на двух ногах, причем в оценке произвольного катания важное значение имеет не только трудность и новизна фигур, но и их связность, гармоническая последовательность, общая живость и свобода, короче говоря. – художественность исполнения.»

Как видим, ни о каком художественном воплощении музыки на льду речи еще нет и в помине.

Правда в той же книге сообщается, что «произвольное катание обычно исполняется под музыку.» Но, во-первых, обратим внимание на слово «обычно». Обычно — значит не всегда. А, во-вторых, к моменту выхода книги спортивной дисциплине под названием «Фигурное катание» было уже больше пятидесяти лет. И при этом однозначного условия, что произвольная программа обязательно должна выполняться под музыку, не было.

В какой момент на спортивных турнирах начала использоваться музыка можно судить по старым видеозаписям. Ведь единственным источником звука на соревнованиях в те годы мог быть только живой оркестр.

Вот видеозапись 1913 года с чемпионата мира среди женщин и спортивных пар в Стокгольме (одновременнотам проводились и Скандинавские игры среди мужчин):

Мы видим на льду участников (не только выступающих в данный момент, но и разминающихся), судей, чистильщиков льда, но музыкантов там нет и в помине.

То же на первых зимних Олимпийских играх в Шамони, где можно полюбоваться на юную Соню Хени и Бёкля, сумевшего исполнить высоченный прыжок (что-то типа акселя в один оборот), но музыкантов по-прежнему на льду не видать:

Олимпийские игры в Санкт-Морице в 1928 году (большой фильм замечательного для того времени качества, фигурное катание начинается с 59-й минуты):

В этом фильме временами дается очень хороший обзор катка с различных сторон, помимо судей можно обнаружить на льду фотографов. Но не музыкантов.

Еще один небольшой ролик с этих же Игр, на котором мелькает пара, состоящая из двух мужчин:

И лишь на играх 1932 года в Лейк-Плэсиде на соревнованиях по фигурному катанию наконец-то появляется оркестр. Выступление Сони Хени:

Существуют похожие записи с Олимпийских игр 1936 года в фашистском Гармиш-Партенкирхене, где оркестр располагался на льду у самого бортика, но я предпочту дать ссылку на отрывок из художественного фильма того же года «Одна на миллион» все с той же Соней Хени:

Здесь, как видите, оркестр располагается уже не на льду, а в специальной ложе. В такой же ложе, только чуть пониже, находится и судейская бригада.

Мне не удалось с точностью определить, когда на соревнованиях по фигурному катанию начали использовать музыкальные записи. Самый ранний из найденных мною роликов, в котором фигуристка каталось под запись, сделан на чемпионате США и датирован 1953 годом:

Однако охотно допускаю, что в Америке (в которой звукозапись развивалась быстрее, чем где бы то ни было) выступления подобного рода случались и раньше. В Европе — вряд ли.

Если же говорить конкретно о Советском Союзе, то в 50-е годы в фигурном катании еще вовсю использовалась живая музыка. Но это не все. В издании уже упоминавшейся книги Николая Панина от 1952 года среди прочих указаний о порядке организации соревнований можно прочесть:

«Ко времени начала соревнований в произвольном катании и танцах необходимо обеспечить оркестр (с достаточным репертуаром пьес) или радио (во избежание сбивчивости в ритме репродуктор должен быть один).»

Довольно странная фраза. Что значит «с достаточным репертуаром пьес»? Казалось бы, речь должна идти о том, что музыкантам требуется своевременно предоставить ноты произведений, под которые планируют выступать фигуристы. Или же во времена живой музыки фигуристам приходилось выступать под аккомпанемент мелодий, выбранных наугад? Музыкантам это, разумеется, облегчило бы задачу. А фигуристам?

Дальше больше: радио с репродуктором — это и вовсе какие-то случайные мелодии из эфира. Если бы речь в действительности шла о граммофоне с репродуктором, то Панин бы так и написал, у него все дотошно и предельно четко расписано. К примеру, вот как выглядит раздел о необходимом инвентаре:

«Должен быть заготовлен следующий инвентарь:

а) набор судейских таблиц (размером не менее 20 и 30 см) для открытой оценки катанья, по числу судей, с чёрными цифрами от 0 до 6 и красными от 0 до 9;

б) сводные таблицы на каждое соревнование по видам и разрядам для секретарей судейской коллегии;

в) бланк для заключительного протокола судейской коллегии;

г) стол и стулья для секретарей, стулья для судей (во время произвольного катанья и танцев);

д) карандаши для секретарей;

е) номера для жеребьёвки стартовых мест;

ж) звонок, флаг и рупор для стартера.»

alt

Николай Панин в молодости

Возникает крамольная мысль, что по крайней мере в отдельных случаях в середине двадцатого века музыка в фигурном катании использовалась как во времена бруклинских сезонов почти за столетие до этого: в качестве формального музыкального фона.

В Интернете несложно найти и посмотреть документальный фильм под названием «Атлеты XX века. Николай Панин-Коломенкин.» В нем есть кадры с воспоминаниями Натальи Палеховой, внучки близкого друга Панина Сергея Палехова. Она рассказывает, как дед возил ее на каток, когда там проходили соревнования фигуристов, а главным судьей был Панин. Вначале под духовой оркестр фигуристы исполнили обязательные фигуры. Потом диктор сказал, что объявляется перерыв, поскольку музыканты замерзли, и оркестр ушел в помещение греться.

Понятно, что во время исполнения обязательных фигур, оркестр играл что-то из «своего репертуара пьес». Если подход был универсальным, то и во время исполнения произвольных программ тоже. В лучшем случае руководителю оркестра сообщали, какого характера музыка сейчас должна прозвучать.

Трудно поверить, не правда ли? В то время, как в Америке фигуристы уже выступали под фонограммы к своим программам, в СССР катались под музыку, исполняемую живым оркестром практически наугад. О каком артистизме и художественной выразительности тогда могла идти речь? Если это правда (а как иначе можно трактовать вышеприведенные слова Панина?), то мои невинные фантазии по поводу шарманки, под которую предположительно кто-то мог кататься в середине ХIХ века, меркнут перед жестокой реальностью середины века ХХ :)

Какие выводы можно сделать из вышенаписанного?

Поначалу фигурное катание развивалось в двух направлениях: британском (спортивный стиль) и североамериканском (балет на льду). Затем произошло сближение этих двух начал — в первую очередь благодаря Джексону Хейнсу. Однако после превращения фигурного катания в профессиональный спорт процесс проникновения в него музыки резко замедлился, так как в те времена еще не были выработаны механизмы, которые бы позволили объединить искусство со спортом.

Правда в книге М. Хвостова можно прочитать следующую фразу:

«Таким образом, фигурное катание, преследующее эстетические цели в двух направлениях (орнамент и «искусство движений»), представляющее в своих методах полную аналогию методике почти каждого вида искусства, может рассматриваться не только, как „мост" между спортом и искусством, но и как своеобразная область самостоятельного искусства.»

С этим утверждением можно согласиться, если рассматривать понятие «искусство» в самом широком смысле. Ведь искусство можно обнаружить во всем: в умении шить костюмы, в работе токаря, в педагогике. Почему бы тогда не найти искусство в акробатике или способности вычерчивать на льду замысловатые фигуры (по Хвостову - орнамент)?

Подлинное же искусство пришло в фигурное катание лишь после того, как в ИСУ откликнулись на наметившиеся тенденции и судьи начали оценивать не только степень владения коньком и уровень исполнения технических элементов, но и артистический талант, и способность передавать на льду музыку. Т.е. когда из музыкальных конкурсов и поэтических турниров в ущерб формализованному подходу в фигурное катание перекочевала практика оценки искусства с помощью коллегиального профессионального мнения. При всех его многочисленных недостатках это был единственный путь вперед. И, поскольку фигурному катанию суждено было стать первой из спортивных дисциплин, в которой произошло волшебное пересечение спорта с искусством, можно смело сказать, что именно через фигурное катание искусство пришло в спорт.

Путь этот оказался непростым и не быстрым. Так же, как современный компьютер было невозможно создать без микропроцессоров, серьезная трактовка музыки на льду и подлинное проявление артистизма были невозможны до появления качественной звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры. По моему скромному мнению первый великий артист на льду родился в 1949 году в городе Гамильтон в Канаде (все в той же Канаде). И звали его Толлер Крэнстон. Но о нем и о других фигуристах эпохи качественного звука как-нибудь в другой раз.